English version »  

Colaboraciones

Por Francisco Javier Maíz Galán
Profesor y guitarrista abulense

n este mundo de la música en general, y por consiguiente como no podría ser de otra manera en el de la guitarra en particular, nos encontramos con hechos y situaciones que también se dan en con mucha frecuencia en otras facetas y campos de nuestra existencia.

Recurriré a ese dicho popular, que dice..."todas las comparaciones son odiosas" (pues no digamos las guitarrísticas). Esta es una aseveración tan cierta como aceptada por casi todo el mundo, pero desgraciadamente que todos sufrimos en muchas ocasiones.

Voy a centrarme en lo que a guitarristas se refiere; el concepto de "mejor que..." en la guitarra, como toda forma de intelectualidad, es una concepción falsa, sin sentido y más bien absurda. La calidad en la guitarra se calibra, o debería medirse única y exclusivamente en base a la capacidad de un intérprete de transmitir el mensaje contenido en un repertorio musical. En este mensaje, ni siquiera la supuesta "fidelidad" al compositor es obligada en el sentido estricto, ya que todo intérprete debiera tener el derecho natural a hacer suyo el contenido, por mucho que los amantes de la ortodoxia más radical quieran decir lo contrario.

Lo que ocurre es que en condiciones normales, se respeta el contenido y las ideas del compositor, porque por regla general, ese ideario musical plasmado a través de partitura posee suficientes elementos para elaborar un mensaje con sentido y artísticamente rico. Si el intérprete tiene el necesario talento para hacer su propia construcción a partir del mensaje original del autor, pues tendremos delante por poner un ejemplo, a un Miles Davis tocando el Aranjuez, o un Paco de Lucía tocando a Falla, que nos podrá gustar más o menos, pero nunca podremos negar que estamos delante de verdaderos músicos con personalidad propia, en una palabra, ante verdaderos ARTISTAS.

Esto significa que cada cual ha de tocar lo que sea capaz de "decir" y eso es lo que diferencia a mi modo de ver, hoy en día a los profesionales, de los que no lo son.

La carrera artística del guitarrista es larga y complicada, y en mi opinión, sin un punto de llegada final, debe ser un continuo devenir. A una etapa puramente académica, de aprendizaje básico, le sigue otra mucho más importante, que muchos llamamos de perfeccionamiento, de dominio técnico, etc.

Etapa esta la más importante y que marcará el devenir del guitarrista. Y en este punto es donde nos encontramos a multitud de guitarristas muy jóvenes, a veces demasiado jóvenes diría yo, que han batido todos los record en realizar cursos aquí y allá, con innumerables y variopintos maestros, magníficos intérpretes, no siempre magníficos enseñantes, que han sido capaces en su día de "descifrar" haciendo suyo el mensaje de muchos autores, y han creado un sistema intelectivo propio, partiendo de elementos muy sencillos en unos casos y en otros no tanto.

El verdadero problema estriba en mi modesta opinión en la cohorte de seguidores que tienen estos grandes maestros, se trata de seguidores que veneran a su maestro, como se sigue a un jugador de fútbol, y todos sabemos que cuando se sigue así a un jugador, acabas convirtiéndote en un mero AFICIONADO, sin personalidad guitarrística propia. Este hecho, si no somos capaces de cambiarlo los propios guitarristas que aún nos consideramos aprendices, pues acabará convirtiendo el perfeccionamiento en un simple mercado de intereses económicos, en un compadreo y colegueo sectario, que únicamente beneficiará a los maestros ya consagrados. Un guitarrista que se limite a ser un fan o aficionado de su maestro, que no sea capaz de construir algo medianamente propio, pues pensará siempre como otro que ya ha elaborado antes que el ese pensamiento. Reitero que esta situación será ventajosa para los artistas de moda del momento, que todos querrán hacer cursos con fulano o con mengano, pero nunca será bueno para la guitarra, que estará entonces, en un futuro en manos de aficionados.

Me parece por tanto más profesional, la manera de abordar un concierto del guitarrista que no ofrece al público algo impostado o sobrevenido, sino algo realmente propio. El verdadero profesional debe ser no sólo estupendo intérprete reproductor de notas, también intérprete ilustrador, pedagogo y ante todo creativo, para mí, sin lugar a dudas lo más importante. Luchemos por tanto todos los guitarristas en la misma dirección, cada cual con su personalidad, pero consigamos convertirnos en auténticos artistas, amantes de nuestro instrumento, sensibles y abiertos a las críticas de los que nos escuchan...La música no olvidemos es un lenguaje comunicativo, y sería un grave error comportarse como autistas musicales.

Guitarist with own personality

By Javier Maíz

nside this music world in general, and consequently inside the guitar world, we find events and situations that we can usually find in other sides of our lives.
I would like to mention the proverb that says "comparisons are hateful". (Better not to talk about comparisons on the guitar). This is an afirmation as true as accepted by everyone, but it is something that unfortunately we all suffer a few times.

I am going to focus on that concerning the guitarists: the concept "better than..." refered to the guitar, like in any other intelectual aspect, is a false conception, meaningless and absurd. The quality on the guitar is calibrated, or should be measured only based on a performer's capability to communicate the message inside a musical repertoire. In this message, not even the "fidelity" to the composer is obliged since every performer should have the natural right to make the content to be of his own, eventhough the radical or orthodox lovers have a different opinion about that aspect.

What happens is that in normal conditions, the content and the composer ideas are respected so usually, that lot of musical ideas captured in the score has enough elements itself to elaborate a message with meaning and artistically rich. If the performer has the necesary talent to make its own construction from the author's original message then, we will have the case of somebody like Miles Davis playing Aranjuez or Paco de Lucia playing Falla, who may please us more or less but we could never denied that are true musicians who have their own personality; that means, they are true ARTISTS.
This means that each one should play what is able to "tell" and that is what makes a difference nowdays, from my point of view, between proffessionals and those who are not.

The guitarist artistic career is long and difficult and, in my opinion, it has no end, it must be a constant process of development. A strictly academic stage, a period of basic learning, is followed by a much more important period that many of us call improvement period, a period of technical control, etc.
This stage is the most important and sets the guitar player future. At this stage is where we find many young guitarist, sometimes too young I would say, who have attended lots of courses and master classes all over the worl with numberless maestros who are great players but not always great teacher who have been able to "decode" the message of many composers and have create their own intellective system from very simple elements in many cases and not so simple in others.

The true problem comes, in my modest opinion, from the group of fans behind these great maestros. They are a group of fans that adore the maestro, the same way a football player is adored, and we all know that when a player is adored that way he finally ends up becoming a simple amateur, without an own musical personality. If ourselves, the guitarists who are still learners, are not able to change this fact, this will end becoming the improvement a simple market of economic interest, becoming it a sectarian favouritism which will only help out confirmed maestros. A guitarist who is limited to be only a fan of his maestro, who is not able to build something of his own, will always think the same way as someone else who has elaborated the idea before. I reiterate that this situation will only help out top artists of that moment, they will all want to take master classes with this or that, but it will never be good for the guitar which will be then in the hands of amateurs.

Therefore it looks more professional to me a guitarist who tackles a concert offering the public something which is not imitated but something of his own. A true expert must be not only a great notes player but an ilustrative performer, an educator and mainly he must be creative, that is the most important aspect to me. We, the guitarists, must fight all together in the same direction, each one with his own personality, but we have to achieve to become real artists, lovers of our instrument, sensible and open to the critics from those who listen to us...We should not forget that music is a language to communicate and it would be big mistake to behave like musical autistics.